主题：
2008年海峡两岸竹刻艺术交流展-“竹刻艺韵”
前言：
竹，逢山开路，遇水架桥，汇成竹海，定能撞击出五光十色，丰富异彩的花朵。
竹刻艺术，过去的其实还没有过去；生活里人们有竹子相伴，正如苏轼所言：“宁可食无肉，不可居无竹”；过去好似今天，换一双眼睛看今天的竹刻艺术、开展海峡两岸竹刻艺术交流、研讨和展示；缘自中华民族竹刻艺术。从“竹简”到西周时期形成的竹刻，历经数千年，远在纸、墨、砚发明之前，直至明代达到繁荣时期。
上海市的嘉定竹刻始于明正德年间，被称为“中国竹刻艺术之都”。2006年嘉定竹刻,被列入国家首批非物质文化遗产名录。为弘扬中华民族竹刻艺术文化，为展示海峡两岸竹刻艺术家、专业工作者多年来的研究成果。上海工艺美术博物馆、上海工艺美术行业协会、上海工艺美术研究所、台湾徐氏文化基金会、上海大银国际商贸有限公司、上海手工艺朱家角展示馆主办这次交流活动。旨在为海峡两岸同行探索“新世纪、新生活”竹刻艺术的途径，探索运用高新技术创新，将竹刻艺术进入当今人们生活的生产方式；相互借鉴各自竹刻艺术进入日常生活领域的成功经验，为共同培育中华民族新的竹刻艺术的文化业态搭建平台。回顾过去，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，展望未来，“日出江花红似火，春来江水绿如
交流活动：
2008海峡两岸竹刻艺术交流活动
上海工艺美术博物馆开幕
上海工艺美术博物馆展示（上海市
上海手工艺朱家角展示馆展示（上海市青浦区朱家角北大街327号）
上午举行“海峡两岸竹刻艺术与产业发展”研讨会（上海工艺美术职业学院）
下午台湾竹刻艺术家和徐氏文化基金会等同胞参馆嘉定竹刻馆。
2008年7月中旬出版《竹刻艺韵》。
下一次展
8月中旬至9月上旬赴扬州工艺美术协会交流，展示、研讨竹刻艺术。
竹刻艺韵”2008海峡两岸竹刻艺术交流展的特点：
１．沪台工艺美术界的首次合作主办活动，第一次开展竹刻艺术领域、竹制品产业的交流。
２．交流、研讨、展示为一体。这次活动不仅有竹刻艺术理论的交流，而且有竹刻艺术品的交流和展示，尤其是台湾竹刻艺术家和同仁和申城同行进行面对面的交流；不仅是人与人之间的交流，而且有作品与作品之间的交流；不仅是传统竹刻艺术的交流，而且有生活美术、竹制工艺品的交流等。
３．竹刻艺术等论文数量多、质量高。这次共收集到台湾竹刻艺术论文30篇，其中博、硕士学术论文11篇，学术论文9篇，学术研究10篇。这些论文的特点是撰写者治学严谨、学术价值高，有一定的理论深度，对开启申城同仁的思路，拓展竹刻行业的新领域具有重要的价值；对台湾竹刻艺术工艺界同仁、文教基金会在上海的发展是一次有益的尝试。1991年7、8月间陈春明大师应聘到大陆陶都-宜兴，配合制壶名家作品加以造形雕刻。在宜兴期间与大陆制壶名家交换心得，共同创作，更与国家工艺美术顾景洲大师、蒋蓉大师互赠紫砂壶、墨宝留念，在两岸文化交流的历史中，留下了一段令人怀念的佳话，供后人传颂。
参展台湾竹刻艺术大师：
陈春明-
陈春明大师创作竹、木雕刻时间已届一甲子。漫长的创作岁月中，大师总结性的发现：“创作理念是无意识的生活感受，转而成为在人文世界的自然表达。睹物思情的灵慧和创新，借着人、事、物的自我剖析，感性自由不拘的创造意念，雕出我一甲子的竹艺生涯。并籍以修改习气，未敢懈怠。盼能尽其美，而与‘雕艺’结下不解之缘。”陈大师在竹雕艺术上的努力，已经为后进研究竹雕创作的人，另外开创出一条新的道路。
翁明川-
有“刻苦自修、谦冲君子”的翁明川大师，一九四三年出生于福建金门。二零零七年《与古为新——翁明川竹雕作品展》在台湾历史博物馆举行。以竹雕创作进入台湾最高级画廊的艺术家中，翁明川大师是台湾第一人 。自号“竹翁”的竹刻大师翁明川先生，成立“乐竹斋竹雕工作室”。与竹为伍，竟日刻竹 、耕竹；“我因喝茶而刻竹，更因爱竹而种竹；我，非竹也，但深信今生今世是离不开竹子了”。翁明川自剖竹刻心路，也强调自己刻竹的五大坚持：一、坚持有感而作，没有好的构思，不动刀，刻出来的作品必须令人心动；二、坚持选用上等竹材，完美呈现竹子如君子般的谦冲美德；三、坚持作品的实用性，好看之外还要好用；四、坚持极简的美学主张，符合时代风潮；五、坚持“与古为新”的态度，作品保有传统内涵，并富含现代美学。
参展大陆竹刻艺术大师：
大陆竹刻大师有徐秉方、刘硕识等。徐秉方，徐素白之子，当代著名年轻专业竹刻家；从小受其父艺术熏陶，喜爱竹刻，师承其父，擅长浅刻留青法；代表作有《莲塘鸣禽图臂搁》。刘硕识,生于上海,别名石色,在绘画,治印同时,喜爱刻竹,雕砚,以及雕刻印纽,葫芦,核桃壳,象牙细刻等，着有《竹刻艺术》等。
我国传统竹刻艺术、竹制工艺品历史悠久、源远流长，历经数千年、博大精深，名扬五洲四海。无论竹刻艺术，还是竹制工艺品、日用品，无不洋溢着祖国传统文化的元素 。当今，我们的责任和任务是：继承中华竹刻艺术优秀传统文化，发展国际大都市具有工艺美术元素的竹制品设计、时尚产业。
改革开放十年来，人们的生活已经达到一定的水平。当今已十分关注早期被忽视或无能力保护自然、发展循环经济、传承传统文化的类似竹刻艺术等非物质文化遗产的工作。竹刻艺术家的作品是物质文化，竹刻艺术家的技艺是非物质文化，因此从上海未来发展目标出发，重新思考竹材应用的新途径，具有一定的现实意义和历史意义。
本次交流、研讨、展示活动旨在抛砖引玉，继续探索上海工艺美术博物馆同郊区朱家角古镇手工艺展示馆的互动模式；旨在探索工艺美术行业产业转型，发展大都市居民有需求、技术含量高、资源消耗少、土地集约利用的具有优秀传统工艺美术元素的都市型的，以“设计、研发”为基础的“时尚产业”，是后工业时代保护和谐发展我国传统工艺美术的重要途径之一。
