——后工业时代的壶艺
2008 Shanghai First International Contemporary Teapot Art Biennial in China——
Post-industrial Era of Teapot Art
一、活动背景
在中国北京成功举办奥运之际，在中国上海开展世界32国33位壶艺家现代壶艺展览交流活动，旨在让世界进一步了解中国多元发展的现代壶艺，显示中国独特的文化内涵，推动华夏文化的弘扬和发展。同时，在“同一个世界，同一个梦想”的奥运主题下，给各国壶艺家提供展示民族艺术风采，融入中国奥运文化，共享奥运福祉的良机和平台，并努力使本活动成为国际壶艺未来发展的标杆。
二、活动时间
三、组织机构
指导单位：上海市经济委员会
主办单位：上海工艺美术行业协会 上海工艺美术博物馆
协办单位：上海工艺美术研究所 上海工艺美术学会
上海市工业美术设计协会 上海工艺美术职业学院
《上海工艺美术》杂志 上海朱家角投资开发有限公司
上海朱家角古镇旅游发展有限公司
承办单位：上海陶人葛陶艺有限公司 上海手工艺朱家角展示馆
上海颉策商务咨询有限公司宜和会展
媒体支持：新陶网www.newtaoyi.com
记者招待会于上海工艺美术博物馆举行 开幕剪彩典礼
33国艺术家参加开幕典礼 全国政协常委－蒋以任主席参加剪彩
（上海经济团体联合会会长）
开幕式晚会
2008中国上海首届国际现代壶艺双年展画册前言
2008中国上海首届国际现代壶艺双年展开幕了。此次展览由上海陶人葛陶艺有限公司的葛军先生作为陶艺家的代表，联络了来自全球五大洲三十二个国家的三十三位陶艺家汇聚上海工艺美术博物馆、上海手工艺朱家角展示馆，畅谈创意、探讨艺术、切磋技艺、交流感情，真像一个小型现代壶艺世博会。三十三位陶艺家尽管语言不通、肤色不同，但是中国传统工艺美术的壶艺文化让“五大洲”的陶艺朋友们之间“心有灵犀一点通”。
这次展览促使人们思考一个问题，当今上海的工艺美术生逢其时：2008中国北京刚刚成功举办了第二十九届夏季奥运会，实现了中华民族的百年梦想；展望未来，2010中国上海将举办第三十九届世博会，光阴如逝，让人倍感“天地转，光阴迫，一万年太久，只争朝夕！”工艺美术同传统文化是一双孪生兄弟，文化力是一个城市软实力的核心，陶瓷、陶艺又是最具手工特色的手工艺的典范之一，在当代已经是一个世界语言了。这次首创的2008中国上海首届国际现代壶艺双年展对一个飞速发展开放的上海工艺美术是十分有益的。
这次展览的主题是“开放·和谐·快乐”，透过展览让人们得到愉悦和享受。我相信这个展览是以一种海纳百川的精神来体现上海的工艺美术，也是我们上海工艺美术发展的途径之一。
上海工艺美术博物馆长
朱惠卿
2008秋
2008中国上海首届国际现代壶艺双年展
2008中国上海首届国际现代壶艺双年展画册后记
2008中国上海首届国际现代壶艺双年展画册完成在初秋的上海，这是上海工艺美术界同仁共同努力的结果。协会会员单位上海陶人葛的葛军先生扮演了一个双重角色，既是展览的联络人，又是参展艺术家。陶瓷、陶艺的语言是世界性的。在上海首创首届国际现代壶艺双年展是理所当然的事，因为上海的城市精神是：海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和。上海的工艺美术界要发挥上海特大城市的功能，请进来、走出去（走向世界各国）；请进来，走进去（走向长三角、全国各地），真正成为一个工艺美术的汇集点、辐射点。
同时，要积极探索二次创新，发挥上海工艺美术在创意方向的独特优势，让创意更有粘性。这次2008中国上海首届国际现代壶艺双年展就是一次有益的尝试。
“欲穷千里目，更上一层楼。”
最后，我代表上海工艺美术行业协会感谢所有为画册和展览作出辛勤劳动的同仁和朋友，感谢所有为画册问世作出贡献的有关单位。
上海工艺美术行业协会会长
沈国臣
2008秋
策展人语：
“壶”是个象形文字，颈窄腹圆，有耳有盖有底座，正是酒壶的形象。
我国壶的使用历史可追溯到商朝，其时壶体的造型及其文饰已达到艺术的高度，发展到唐宋开始，逐渐形成风雅之气。唐李白有诗道：花间一壶酒，独酌无相亲；宋苏轼有词曰：“与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞”。
我国古人在迷惘尘世间携壶结客，以壶寄情，实乃快事。
国外的壶艺虽在很长时间内只展现着实用性的一面，但随着欧洲文艺复兴及近现代各门艺术的发展，在造型及艺术价值上有着飞跃的突破。
壶的发展与演变直到今天，仍是无穷的陶艺术创作与探索的载体。
随着世界的紧密交流，壶的创作已不分国界，甚至超越国界，衍生出不同以往的艺术风格及其流派，有的作品本身已经看不出特别浓厚的区域色彩，是在意念之上，在创作与遐想之间，是放之四海而皆准。
现代壶艺的创作，已经不局限于实用性与艺术性的相结合，为了突出壶艺的本身，可以舍去实用功能，而大力凸现艺术性，所以有些作品即使看不出壶体形状，但是因为拥有壶的基础语言与元素，仍在壶艺范畴之内。
我一直探求现代壶艺的方向，在宜兴和上海分别成立了工作室。上海作为中国现代壶艺创作人的创作基地之一，我又是上海市工艺美术行业协会的一个家庭成员，2006年底，我与九国十名壶艺家在上海千年古镇江南水乡朱家角进行现代壶艺交流。
去年年底，我与伍斌先生又共同策划举办了《2007年全国首届现代壶艺作品双年展》，取得很大的成功。那次展会成为中国现代壶艺创作发展的一个缩影。在与全国优秀的陶艺家交流切磋后，与国际间的交流更迫不及待起来了。时隔一年不到，又想到举办此次双年展，邀请来自墨西哥、德国、瑞典、丹麦、挪威、新加坡、日本、智利、以色列、加拿大等30多个国家的壶艺家。
首届国际现代壶艺双年展由上海工艺美术行业协会，上海工艺美术研究所等单位主办，我很荣幸作为一名行业协会的成员，能为协会做些有益的工作，也希望自己能为国际现代壶艺的发展与交流起到一定的推动作用。这里还要特别感谢我们协会的会长沈国臣先生，正是因为他的支持，才能使得本期活动的如期进行，感谢我的夫人张大伟女士，在九国壶艺家交流活动中，及本次活动中做了大量具体细致的工作。感谢杨志先生陶艺专业及外语专业的素养，做了大量的翻译整理工作，使得在介绍众多国际壶艺家及其作品的同时，我们能更加清晰地解读壶艺家们最原始的创作语言。
让我们期待在下届国际现代壶艺双年展中再次相聚。
葛军
2008中国上海首届国际现代壶艺双年展,来自全球五大洲三十二个国家的三十三位陶艺家,大部分来自于各大艺术相关学院,其创作的类型众多大约分为
有的以材料不同而突出
来自的南非汉尼‧麦尔，他的作品以富有高度个人特色的陶器着称。汉尼喜欢挑战不同形体的组合方式，并且持续不断的实验不同的泥土和釉色。他那富有个人特色的强烈造型外面，有着非常细致的表面装饰，造就了他那既有美感并饶富趣味的作品。来自（荷兰）优伦‧贝克托担任过工厂当设计师多年作品曾经在荷兰、比利时、丹麦、瑞典、芬兰、意大利、英国、美国、西班牙和日本展出。以他那薄如纸、半透明、如蛋壳般的瓷器著名。在他的画廊里，这些作品经由灯光照射，展示出它们内在的神秘性。
有的以制成技术不同 产生不同的变化
来自澳大利亚珍妮特 德博。“金泽茶壶之后”和“冰冻茶壶”是她的两件代表作。制作的茶壶是在软陶瓷器中制成的，它给人感觉仍旧是湿的、几乎是易裂的。作品是分几部分在陶轮上完成的，没有经过任何修整。通过这种方式，艺术家捕捉了制陶艺术的活力并且保留了造型的鲜活度。来自中国景德镇陶瓷学院，硕士，在读博士的葛军潜心于紫砂的科研、开发、设计，独创“色饰法”装饰技法，使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。
有的以造型设计不同而表现出丰富的面貌
来自捷克的几雷‧拉斯托维由于来自「建筑与设计艺术学院，并担任过雕塑家和设计师。其设计有着丰富的面貌,他的作品曾多次获得「捷克设计中心」的奖赏，并在捷克及国外展出。来自比利时的安妮玛丽洛雷，曾于比利时、英国、中国台湾等地举办过展会。“梦想……动物精神”是其代表作之一。“梦想…动物精神”独具欧洲茶壶风格，采用了比利时的粗陶烧制而成。
有的以设计的思想不同而让人有不同的想象空间
来自英国露珊‧塔得伯自从「金匠大学」毕业后，已经是一个专业的陶艺家了。
露珊‧塔得伯认为她的作品是一种对于人生的积极参与，一种对世界之美和大地之母的喝采。她希望使用她的作品的人们，在某一小部份上，也能跟她一样同时享有这种愉悦。来自美国肯‧希普利是美国田纳西州克拉斯维尔市「奥斯丁‧匹大学」艺术系的助理教授。他的作品总是跟他的生命中周遭的事物有关，是一种肉体、思想与精神的结合，有些具有动感和姿势，有些则是坚忍沉着，其理念是试着在其作品与我们生命中的能量寻求一种共鸣。
以上皆表现出”壶和异艺”特色,但结论皆是希望藉由艺术和人们的心灵接近,
启发内在的真善美!21世纪是心灵的世纪,也是感动的世纪,没有感动的东西是无法吸引人们的眼球! 各选手除了帮国家争取奖牌荣耀之外, 在奥运中的表现过程中,发生了很多令人感动难忘的故事,就像艺术家的创作,让全世界人们的心灵跳跃激荡,并促进了感情的交流融合,也就是”合”的境界
而三十二个国家的三十三位陶艺家,在奥运之后世博之前,来到了中国上海
真像一个小型现代壶艺世博会,为世博作准备, 此次主题”开放·和谐·快乐”,我们也期盼着各国的“壶艺让心灵更美好”,”就像世博的”城市让生活更美好”一样
）。
1. 艾达·阿库尼亚（委内瑞拉）
出生在委内瑞拉加拉加斯，荣获美国波士顿惠洛克学院硕士学位的 艾达 阿库尼亚，在委内瑞拉国内各地曾举办过多次集体陶艺展会和个展；
在1999年的委内瑞拉第24届“火之艺术”展会上，艾达获得了“激励他人”的荣誉；
在2003年，因其在委内瑞拉加拉加斯教育学院执教15年而荣获“阿尔伯特·史密斯”荣誉奖章三等奖。
他的代表作有“舞动的灰色茶壶”和“舞动的Tenmoku茶壶”，两者都是将釉置于粗陶器中，把火降至圆锥形9号，1260摄氏度，烧至而成。不同之处在于前者使用的是灰色釉，茶壶尺寸为31*17*12（厘米），而后者使用的是Tenmoku釉，茶壶尺寸为26*21*15（厘米
2. 安妮·洛雷（比利时）
于1962出生于贝弗温的 安妮 玛丽 洛雷，获得霍格 昆斯特t学院学士学位。曾于比利时、英国、中国台湾等地举办过展会。
“梦想……动物精神”是其代表作之一。“梦想…动物精神”独具欧洲茶壶风格，采用了比利时的粗陶烧制而成。将白釉在1180°C条件下置于粗陶器中烧制。茶壶尺寸为20x20x20（厘米）。
3. 布拉任卡·什特比 （克罗地亚）
1948年生于弗拉斯德林的 布拉增卡索伊科 斯坦宾，在瑞士的 圣特罗斯贝里门特里 德’ 阿特 接受了制陶术的培训后，又远赴澳大利亚、德国求学。自从1985年以来，她在海内外举办了为数众多的集体展和个展。她是克罗地亚应用艺术家协会的成员之一，并从2007年至今作为IAC 日内瓦 的成员之一展开各项活动。在2005年，因其在制陶术领域的突出贡献而荣获弗拉斯德林市的特殊奖章。
4. 奥尔蒂斯（墨西哥）
大卫·兹姆勃朗于1955年10月出生在墨西哥城，获得艺术及其教育研究的硕士学位后，在墨西哥和美国举办了多次油画、制陶术和插花等展览。1987年，大卫·兹姆勃朗奥尔兹特获得了Tokio Mokichi Okada协会颁发的制陶术学派“第一名”的殊荣；1999年荣获全国艺术教育和研究卓越奖；2005年担任第二届全国制陶竞赛的裁判之一。他同时也是美国制陶协会和陶艺家委员会的成员之一。
其主要作品有“蓝芝士茶壶”、“克利奥帕特拉茶壶”、“洛可可”等。“克利奥帕特拉茶壶”和“塞罗蒂娜桃树茶壶”都是用粗陶釉制成并伴以搪瓷金属装饰。不同的是“克利奥帕特拉茶壶”用以0.950抛光银进行处理，尺寸为12 x 13 x 23.5（厘米）（包括把手）；而“塞罗蒂娜桃树茶壶”则是以0.999银进行处理的，其尺寸为11.5 x 27 x 21 （厘米）。
5. 埃莱娜·卡里略 （哥斯达黎加）
埃莱娜 卡里略，1960年10月19日出生于哥斯达黎加，在2007年攻读制陶术一级水平课程，在紧接的2008年继续学习制陶术二级水平相关课程。他带着自己的2个作品参加了2005年学生作品展览；于2006年携带3个作品参加学生作品展；并携9个作品参加2007年学生作品展会。在2008年，埃莱娜 卡里略 参加了在圣 何塞 国家博物馆举办的陶艺展。
6. 西尔维亚·佐塔 （意大利）
于1969年，在墨西哥出生的西尔维亚 佐塔 毕业于国家陶艺高等学院。自1995年至2007年间，他先后在法国、瑞士、意大利、荷兰、韩国等国家举办过集体会展和个展。1991年，他获得了阿根廷年度陶艺竞赛的陶器奖；1997年获得了在克罗地亚举行的每三年一次的全球陶艺竞赛的荣誉奖；2001年获得了康索尔索国际当代陶艺赛的银奖。
7. 格里高利·米勒（丹麦）
于匹兹堡大学获得人类学博士学位的格里高利·哈米尔顿·米勒，曾先后于日本、美国、挪威、丹麦、德国、瑞典等国家举办过多次个人和集体展会。2001年，他荣获曼切斯特大学青年校友奖。
8. 珍妮特·德博 （澳大利亚）
珍妮特德博 出生于澳大利亚，墨尔本。在悉尼大学取得理科学士学位后，她又修读并获得了艺术和意大利语双学位。自1979年至2008年，她曾在悉尼、新西兰、荷兰、美国、希腊、苏格兰、英国、中国等地举办了集体和个人展会。2004年，她荣获中国陶艺业协会颁发的银奖；2007被提名澳大利亚活宝藏项目。“金泽茶壶之后”和“冰冻茶壶”是她的两件代表作。我制作的茶壶是在软陶瓷器中制成的，它给人感觉仍旧是湿的、几乎是易裂的。作品是分几部分在陶轮上完成的，没有经过任何修整。通过这种方式，艺术家捕捉了制陶艺术的活力并且保留了造型的鲜活度。其尺寸为19厘米高，直径为15厘米。
9. 马丁·乔治（德国）
马丁·乔治于1962年出生在蒙特布尔，1980年至1983年期间在E. Balzar-Kopp 学习制陶术。1997年，他荣获澳大利亚悉尼市基金陶艺奖的荣誉奖；2004年，马丁获得西树林奖-欧洲陶艺奖。
“TEEK”是他的名作之一。
10. 罗兰·萨默（奥地利）
罗兰萨默 于1955年出生在费尔德基希 福拉尔贝格， 1974-1980年间在格雷兹 科技大学修读建筑学。他先后在德国、布鲁塞尔、中国等世界各地举办过集体和个人展会，并获2000年西班牙陶艺竞赛的二等奖，2004年 迪森 陶艺奖一等奖，2008年德国 巴伐利亚国家奖等殊荣。
我的两只茶壶都是在1150摄氏度下手工制作、进行抛光处理的，其高度是17厘米，2008年出产。一只是用红色和蓝色的古罗马陶瓷制成，另一只则是由红色和浅绿色的古罗马陶瓷制成。
11. 罗伊斯·麦克格拉申（新西兰）
罗伊斯 麦克格拉申 于1949年出生在新西兰的 内尔松，毕业于怀梅阿大学。罗施在英国、澳大利亚、新西兰、新加坡等地举办过大大小小的展会。先后获得1987年 诺斯威尔 艺术奖的荣誉奖，1989年获 温斯顿 工艺奖的荣誉奖， 1995年获得奥克兰大波肯黑德陶艺奖的荣誉奖。
他的展品包括“纽带”、“扁平的地球”等。
12. 葛瑞格·巴龙(新西兰)
1947年出生于新西兰怀卡多省，1966年学习工业造型设计于惠灵顿多种工艺设计学院，1972年开始专业从事陶艺创作,先后师从新西兰著名陶艺家麦利克和著名艺术家伊芳。葛瑞格目前为北岛理工学院艺术顾问、新西兰全国陶艺家协会会员、奥克兰工作室陶艺家协会会员、北部省艺术家协会会员、北部艺术中心艺术家联合会会员、“陶缘斋”主持人。
13. 鲁恩·克劳斯科普夫（智利）
鲁恩克劳斯科普夫 于1944年出生在智利的瓦尔迪维亚。鲁恩 在智利大学修读完应用艺术学后，前往澳大利亚学习陶艺雕刻。他是Esteka杂志的创始人和主编，该杂志采集报道当代拉丁美洲地区的陶艺信息。2005年，鲁恩 出版了“制陶术，艺术和鉴赏”一书。
14. 舒拉米特·米拉尔（以色列）
舒拉米特米拉尔 于1949年出生在以色列，在Tel- Hai大学修读完成陶艺学。从1998年到2006年期间，他曾先后于以色列、比利时、霍伦等地举办了一系列集体展会。
作者的代表作是“地质游戏”。作品具有传统的造型和功用效果，作者采用了瓷器在1270摄氏度下烧制。绿色茶壶和白色茶壶的尺寸分别为27*13（厘米）和25*12（厘米）。
15. 阿纳尔多·特伦基 （阿根廷）
阿纳尔多特伦基 于1941年出生在阿根廷，毕业于卢扬国立大学。从1995年至今，他全身心地投身到陶艺中去，在各地的展会和竞赛中都可以看到他的作品。他致力于运用高温烧制粗陶器、瓷，它对高温在烧制釉的过程中的运用尤其感兴趣。
16. 莱蒂西亚·加西亚（玻利维亚）
莱蒂西亚加西亚 出生在玻利维亚，自1984至2008年期间，她先后在美国、意大利、中国、阿根廷、多米尼克共和国、克罗地亚等地举办过众多集体展和个展。她在1991年和1995年的玻利维亚国家双年艺术展上被冠以荣誉称号；在中国台湾举行的2000年国际陶艺展上，莱蒂西亚 获得了她的生平第六块金牌；在多米尼克共和国举办的2002年和2006年国际陶艺砖瓦展上，Leticia荣获“精英砖”称号。
我的代表作品是“难题一”和“难题二”，他们都是在1240℃下用瓷手工烧制而成，最后用釉底料和灰釉做最后一道工序。生活是由无限插曲组成的，他们之间的关系就像是迷题。其尺寸分别为28*8*19（厘米）和26*10*24（厘米）
17. 塞西莉亚·欧尔多（哥伦比亚）
塞西莉亚欧尔多 于1980年获得美国艾奥瓦大学艺术学硕士学位，1989年在第二届国际陶艺节竞赛中获得荣誉称号，2004年获得XVIII Salon Artes del Fuego展会的特殊荣誉奖。
其代表作有“盖托”和“墨卢辛娜”。“墨卢辛娜”是为了将对家猫的感情寄托于作品之中，因为家猫的名字就叫做墨卢辛娜。
18. 卡特里纳·蔡特（加拿大）
特里纳路易斯蔡特 于1986年获得阿尔弗瑞得大学纽约州立陶艺学院的艺术学硕士学位。他于艾伯特、蒙特利尔、魁北克、英国、墨西哥、挪威、美国等地举办过多次集体和个人展会。
代表作有“赤红色托盘茶具”和“绿色金属架茶壶”。
19. 伊涅赛·布兰特（拉脱维亚）
伊涅赛布兰特 于1954年出生于拉脱维亚，毕业于拉脱维亚艺术学院，陶艺专业。她在克罗地亚、瑞士、波兰、挪威、荷兰、日本、英国等地举办过集体展会。她先后于1993年、1994年、1999年出任巴尔蒂克国家瓷画研讨会的主席。2002年，伊涅赛荣获克罗地亚“陶艺杯” "Rab"奖。
其代表作有“黄瓜茶壶和”和“四分隔茶壶”，“黄瓜茶壶”尺寸为13*6*13 （厘米），用气体烧制而成，表面透着金色光泽，“四分隔茶壶”尺寸为22*6*18（厘米），同样用气体烧制而成，外表透着铜色光泽。
20. 埃莉萨·汉森（挪威）
埃莉萨 赫兰-汉森 于1950年生于纽约，毕业于国家艺术设计学院。她先后在挪威、斯德哥尔摩、奥斯陆、瑞典、美国、荷兰、德国等地举办过集体展和个展。
“小茶壶”和“盐烧茶壶”是她的两件代表作。
21. 庞严红（新加坡）
庞严红，1967年生于新加坡，毕业于现青岛大学实用美术系。在中国、新加坡举办过陶艺个展。
“壶乐”和“壶编”是她的两个代表作，“壶乐”的尺寸为17*15*20（厘米），“壶编”的尺寸为21*12*16（厘米），用的都是1225-1260摄氏度的温度烧制而成。
22.日本小松真 毕业于 武藏野 艺术学院，分别在1965年和2004年于日本和德国举办过展会；他于1980年荣获Kitaro Kunii工业手艺奖，1997年参加了在意大利举行的第五十届国际陶艺竞赛，2003年参加了在挪威奥斯陆举行的国际陶艺研讨会。
23. 艾伦（瑞士）
出生于瑞典的艾伦, 也是学艺术出身,在2007年获得艺术基金委员会的视觉艺术基金, 2000年获 艾玛 伯格伦德 基金. 他于芬兰、阿尔弗卡、阿斯科尔森德、贝里克瓦拉、斯德哥尔摩等地举办过多次集体展和个展。主要作品有“绿茶”、“白茶”
24. 马里安·阿韦苏埃拉（西班牙）
马里安 费尔南德斯阿韦苏埃拉 于1964年在西班牙出生，在西班牙艺术学校获得学士学位。 他于西班牙各地和巴萨罗尼亚举办了数次集体展和个展，并在2006年的"XII Concurso Nacional de Cerámica Ciudad de Valladolid"上获得荣誉称号。
其有名作品为“保龄球茶壶”，“布朗尼茶壶”和“西班牙扇”。三件作品都是用瓷在1250摄氏度电窑里烧制而成的。“保龄球茶壶”直径18厘米，斜裂纹式表面，用蓝色的釉底料作装饰；“布朗尼茶壶”直径14厘米，裂纹式的表面，用棕色的釉底料作装饰；“西班牙扇”的尺寸为23*6*13，斜纹表面，用蓝色釉底料作装饰。
25. 瓦利德·卡伊西（伊拉克）
瓦利德 R.卡伊西 于1963年在巴格达出生，在本国、英国、美国、西班牙、澳大利亚、中国、比利时、法国、埃及等国举办过集体和个人展会。1992年，他荣获伊拉克现代艺术奖；2003年获得丹麦居民艺术家证书；并于翌年获得日本居民艺术家证书。
他的代表作是“陌生的茶壶”。它不仅仅是茶壶，因为我用了大量的手法包括对于艺术品样式的认知来完成这件作品，在创作过程中不受任何的限制。
优伦‧贝克托得（荷兰）
优伦‧贝克托得在一九八一年从阿姆斯特丹的「雷特菲得学院」毕业以前，就已经在一九八○年于德国的「洛杉索」当一名特约设计师了。之后，他也在其它的工厂当设计师。
他的作品曾经在荷兰、比利时、丹麦、瑞典、芬兰、意大利、英国、美国、西班牙和日本展出。
优伦‧贝克托得以他那薄如纸、半透明、如蛋壳般的瓷器著名。在他的画廊里，这些作品经由灯光照射，展示出它们内在的神秘性。
汉尼‧麦尔（南非）
汉尼‧麦尔是南非著名的陶艺家，他的作品以富有高度个人特色的陶器著称。汉尼喜欢挑战不同形体的组合方式，并且持续不断的实验不同的泥土和釉色。
汉尼以前在澳洲和南非学习陶艺，其作品不时的在南非和海外展出。他的作品被许多的博物馆收藏，也被刊登在许多的书籍当中。
他那富有个人特色的强烈造型外面，有着非常细致的表面装饰，造就了他那既有美感并饶富趣味的作品。
露珊‧塔得伯（英国）
露珊‧塔得伯在还没有从伦敦的「金匠大学」研究所毕业以前，纯粹是自己学习陶艺。她于一九七八年设立自己的工作室，作一些陶来养家活口，并且也教人家如何作陶。但是自从「金匠大学」毕业后，现在已经是一个专业的陶艺家了。
露珊‧塔得伯认为她的作品是一种对于人生的积极参与，一种对世界之美和大地之母的喝采。她希望使用她的作品的人们，在某一小部份上，也能跟她一样同时享有这种愉悦。
卡德丽‧潘娜美滋（爱沙尼亚）
卡德丽‧潘娜美滋出生于一九六八年，一九九四年毕业于「塔林艺术大学」。她现在是「爱沙尼亚艺术家协会」的主要会员。
卡德丽参加过许多的国际研讨会，比如立陶宛的「科加斯国际陶瓷研讨会」、拉脱维亚的「查达巴国际研讨会」、挪威的「布雷格尔国际研讨会」和爱沙尼亚的「科希拉国际柴烧研讨会」。
卡德丽‧潘娜美滋的作品曾经在丹麦、爱沙尼亚、挪威、瑞典、匈牙利、瑞士和立陶宛的许多画廊和博物馆展出；其作品也被爱沙尼亚的「塔林应用艺术博物馆」、拉脱维亚「应用艺术博物馆」和立陶宛的「立陶宛陶瓷博物馆」所收藏。
肯‧希普利（美国）
肯‧希普利毕业于那斯维尔市「田纳西大学」，获得艺术硕士学位，现在是美国田纳西州克拉斯维尔市「奥斯丁‧匹大学」艺术系的助理教授。
他的作品在国内外均有展出，并被田纳西州查特怒加市的市长巴伯‧寇克，「奥斯丁‧匹大学」校长雪利‧侯特，「艾罗蒙特工艺暨艺术学院」和法国「瓦拉利艺术中心」所收藏。
肯‧希普利的作品总是跟他的生命中周遭的事物有关，是一种肉体、思想与精神的结合，有些具有动感和姿势，有些则是坚忍沉着，其理念是试着在其作品与我们生命中的能量寻求一种共鸣。
几雷‧拉斯托维加（捷克）
几雷‧拉斯托维加一九四九年出生，是居住在布拉格的雕塑家和设计师。一九七四年完成了在布拉格的「建筑与设计艺术学院」的学业。
几雷设计瓷器已经超过三十年了，一九九八年，几雷‧拉斯托维加正式成为「联合国陶艺协会」的会员。他的作品曾多次获得「捷克设计中心」的奖赏，并在捷克及国外展出。
徐咏纪（韩国）
徐咏纪于一九六一年出生于韩国的丹阳，现为京畿大学工艺学部教授。
徐咏纪尽量地把他的茶壶做得温和一点，并且使用高温耐火和抗红外线的泥土。徐咏纪的红色茶壶的动机是基于韩国民间信仰的那种全心投入的意念，他也设法用泥土的单纯性来表达茶壶。他的狮子头壶嘴，象征一种力量，一种拔除灾难和争执的力量。在韩国民间信仰上，这种灾难和争执是起源于人性中的善与恶。
葛军
1965年生，毕业于景德镇陶瓷学院，硕士，在读博士，高级工艺美术师，宜兴市陶人葛紫砂陶艺研究所所长。先后被相关部门授予 “中国紫砂优秀陶艺家”、“上海新世纪杰出人才”、 “上海市十佳科技创业领军人物”。
近二十年来，潜心于紫砂的科研、开发、设计，独创“色饰法”装饰技法，使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”。代表作品有“金钱豹”、“汉风”、“文明时代”、“将军壶”等。其作品先后获国家级金奖19项（次）。多件作品被国家体育管理总局等定为国际交往礼品，被故宫博物院、中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、中国文化部、中南海紫光阁等单位及诸多名人政要收藏。
